16. Sonntag im Jahreskreis
Der Evangelist Lukas
berichtet
von einem Besuch Jesu bei den Schwestern Maria und Marta (vgl. Lk 10,
38-42).
Die Schwestern haben einen Bruder namens Lazarus, den Jesus später von
den
Toten erweckte (vgl. Joh 11, 17-44). Der Meister von Nazareth war öfter
zu Gast
bei dieser Geschwister in Betanien.
Jan Vermeer van
Delft (1632-1675) hat auf seinem
Bild den Besuch festgehalten. Er ist einer der bekanntesten
holländischen Maler des Barock
und wirkte in der Epoche des Goldenen
Zeitalters der Niederlande,
in der das Land eine politische,
wirtschaftliche und kulturelle Blütezeit erlebte. Neben seiner
Tätigkeit als
Maler arbeitete Vermeer auch als Kunsthändler. Der Umfang des
Gesamtwerkes von
Jan Vermeer ist mit heute bekannten 37 Bildern sehr klein, wobei aus
alten
Auktionsaufzeichnungen weitere Titel überliefert sind. Die ersten Werke
Vermeers waren Historienbilder,
bekannt
geworden ist er jedoch für seine Genreszenen, die einen Großteil
seiner Arbeiten
ausmachen. Die bekanntesten Werke aufgrund der heutigen Rezeption sind:
die Ansicht
von Delft und Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge. Im
Vergleich zu
den späten Werken Vermeers hatten seine drei frühen Historienbilder Christus
bei Maria und Marta (160 x 142 cm), Diana mit ihren Gefährtinnen
(98, 5 x 105 cm) und Die heilige Praxedis (101, 6 x 82, 6 cm)
ein großes
Format. Ein Beispiel für die Größe der späteren Werke ist Das
Mädchen mit
dem Perlenohrgehänge, das nur 45 x 40 cm misst. Über das
Privatleben von
Jan Vermeer ist nur wenig bekannt. Er wurde als zweites Kind und der
einzige
Sohn seiner Eltern geboren. Sein Vater Reynier Jansz kam ursprünglich aus Antwerpen,
zog 1611 nach Amsterdam
und
arbeitete dort als Seidenweber. 1615 Jan
heiratete Digna Baltens und ging unter dem Namen Vos
nach Delft, wo er einen Gasthof betrieb. Nebenbei arbeitete
er weiter als Weber und trat außerdem der St.-Lukas-Gilde in
Delft offiziell als Kunsthändler bei. Jan Vermeer heiratete am 20.
April 1653
Catharina Bolnes in Schipluy,
einem Dorf in der Nähe von Delft. Mit
Catharina hatte er 15 Kinder, von denen vier bereits im frühen
Kindesalter
starben.
In dem Bild Christus bei Maria und Marta,
entstanden
um 1654-1655 (National Gallery of Scotland, Edinburgh), greift Jan
Vermeer eine
Stelle aus dem Lukas-Evangelium
auf: Jesus wird auf einem
Marktplatz von Marta in ihr Haus eingeladen, wo sie ihn bewirten will
(vgl. Lk
10, 38). Während sie das Essen zubereitet, hört Maria Jesus beim Reden
zu.
Marta fragt ihn, warum er Maria nicht dazu auffordere, ihr zu helfen,
und
erhält die Antwort: Marta, Marta, du macht dir Sorge und Unruhe um
viele
Dinge. Aber nur eines ist notwendig. Maria hat den guten Teil erwählt,
der wird
ihr nicht genommen werden (Lk 10, 41-42). Beide Schwestern wurden
gelobt
und erhielten eine Korrektur ihrer Haltung. Marta muss daran denken,
dass das
Zentrum, um das herum eine Gemeinschaft gebaut werden kann, nicht viele
Dienste
und Werke sind, sondern nur das Wort Gottes
allein
genügt. Maria hat sich auf das Wesentliche konzentriert, aber
sie muss
auch wissen, dass das nur ein Teil ist. Zum Hören des Wortes muss noch
seine
Erfüllung kommen. Diese Geschichte war seit dem 16. Jahrhundert ein
häufig in
der Malerei behandeltes Subjekt. Die Komposition ist im Vergleich zu
späteren
Werken Vermeers schlicht und nach dem Schema der Pyramide angelegt.
Marta steht
mit einem Brotkorb in der Hand hinter Jesus, der auf einem Stuhl sitzt
und
dessen Kopf von einer schwachen Aureole umgeben ist.
Im Vordergrund sitzt Maria mit aufgestütztem Kopf auf einem Schemel.
Diese Geste Marias
soll Nachdenklichkeit verdeutlichen. Als
Zeichen der Demut vor Jesus trägt sie keine Schuhe. Der ausgestreckte,
auf sie
zeigende Arm von Jesus soll Marta daran
erinnern,
dass ihre Schwester sich für die bessere Tätigkeit entschieden hat.
Vermeer
setzte kräftige Farbkontraste ein zwischen dem Weiß des Tischtuches und
dem Rot
von Marias Oberteil sowie dem Blau des Gewandes von Jesus.
Origenes (185-254) hat diese Bibelstelle sehr
interessant
ausgelegt: Es gibt gute Gründe, dass
Marta für die Tat, Maria aber für die Schau steht. Verlustig geht das
tätige
Leben des Geheimnisses der Liebe, wenn jemand Lehre und Ermahnung zur
Tat nicht
auf die Schau ausrichtet. Denn beide, die Tat und die Schau, gehören
zusammen.
Genauer gesagt: Marta hat das Wort in ihrem Hause, das Heißt ihrer
Seele, nur
auf leibliche Weise aufgenommen, Maria aber vernimmt es bereits
geistlich, auch
wenn sie ihm nur „zu Füßen“ sitzt; sie, die das Kindliche schon
abgestreift hat
(vgl. 1 Kor 13, 11), hat die zur Einführung erteilte, von letzter
Strenge noch
absehende Belehrung schon hinter sich, aber zur vollkommenen Belehrung
ist auch
sie noch nicht gelangt (Origenes, In Lucam homiliae, Fragment
72).
Herr, mein Gott, du hast Worte für uns.
Herr, mein Gott, du hast Worte des ewigen Lebens.
Herr, mein Gott, du bist allein das Wort.
|
16 Niedziela Zwykła
Łukasz Ewangelista
opisuje odwiedziny Jezusa u sióstr Marii i Marty (por. Łk 10, 38-42).
Siostry
miały brata imieniem Łazarz, którego Jezus później wskrzesił z martwych
(por. J
11, 17-44). Mistrz z Nazaretu bywał często w gościach u tego rodzeństwa
z
Betanii.
Jan Vermeer van Delft (1632-1675)
uwiecznił na swoim obrazie te odwiedziny. Jest
on jednym z najbardziej znanych malarzy holenderskich okresu baroku.
Działał on
w epoce złotych czasów Holandii, w której ten kraj cieszył się
rozkwitem
politycznym, gospodarczym i kulturalnym. Obok swojej działalności
malarskiej
Vermeer zajmował się również handlem dziełami sztuki. Dorobek
artystyczny Jana
Vermeera jest bardzo mały i obejmuje 37 znanych nam jego obrazów, przy
czym ze
starych zapisów aukcyjnych wynika, że było ich więcej. Pierwszymi
dziełami
Vermeera były obrazy historyzujące, jednak sławnym stał się poprzez
swoje sceny
rodzajowe, które stanowią większość jego prac. Najbardziej znanymi jego
dziełami, ze względu na obecną recepcję, są Widok
Delft i Dziewczyna z perłowym
kolczykiem. W porównaniu z późniejszymi dziełami Vermeera pierwsze
trzy
wczesne obrazy historyzujące są dużego formatu: Chrystus u
Marii i Marty (160 x 142 cm), Diana z towarzyszkami
(98, 5 x 105 cm) i Św. Praxeda (101, 6 x 82, 6 cm). Przykładem
wielkości
późniejszych jego dzieł jest Dziewczyna z
perłowym kolczykiem, o wymiarach tylko 45 x 40 cm. O życiu
prywatnym Jana
Vermeera wiadomo bardzo mało. Urodził się jako drugie dziecko i jedyny
syn
swoich rodziców. Jego ojciec Reynier Jansz pochodził z Antwerpii a w
1611 roku
wywędrował do Amsterdamu i pracował jako wytwórca jedwabiu. W 1615 roku
Jan
poślubił Dignę Baltens pod nazwiskiem Vos i przeniósł się do Delft,
gdzie
prowadził oberżę. Oprócz tego dalej pracował jako tkacz i przystąpił do
cechu
św. Łukasza w Delft jako handlarz dziełami sztuki. Jan Vermeer
20.04.1653
poślubił Katarzynę Bolnes z Schipluy, wioski w pobliżu Delft. Z
Katarzyną miał
15 dzieci, z których czworo zmarło już w wieku dziecięcym.
W obrazie Chrystus
u Marii i Marty powstałym ok.
1654-1655 (National Gallery of Scotland, Edinburgh), Jan Vermeer
podejmuje temat
z Ewangelii Łukaszowej: Jezus na rynku został przez Martę zaproszony do
jej
domu, bo chciała Go ugościć (por. Łk 10, 38). Podczas przygotowywania
posiłku
Maria przysłuchiwała się Jezusowi. Marta spytała Go, dlaczego nie
poleci Marii,
żeby jej pomogła, i otrzymała odpowiedź: Marto,
Marto, martwisz się i niepokoisz o wiele, a jedno jest potrzebne. Maria
wybrała
dobrą część, która nie będzie jej odebrana (Łk 10, 41-42). Obie
siostry
otrzymały pochwałę i zarazem pewną korektę ich postaw. Marta musi
pamiętać o
tym, że ośrodkiem, wokół którego można zbudować wspólnotę, nie są
liczne
posługi i dzieła, ale jedynie słowo Boże. Maria skoncentrowała się na
tym, co
konieczne, ale ona też musi wiedzieć, że stanowi to jedynie część. Do
słuchania
słowa musi być dodane jego wypełnienie. Historia ta od XVI w. była
częstym
motywem w sztuce. Kompozycja tego obrazu jest skromna, w porównaniu z
późniejszymi dziełami Vermeera, i zbudowana na kształt piramidy. Marta
stoi z
koszem chleba w rękach za Jezusem, który siedzi na fotelu. Jego głowa
jest
otoczona słabo widoczną aureolą. Z przodu obrazu Maria z podpartą głową
siedzi na
stołku. Ten gest Marii ma podkreślić zamyślenie. Na znak pokory przed
Jezusem
nie ma ona butów na nogach. Wyciągnięta i pokazująca na nią ręka Jezusa
ma
Marcie uprzytomnić to, że jej siostra zdecydowała się na lepszą
czynność.
Vermeer użył mocnych kontrastów w kolorach, między bielą obrusa, a
czerwienią
górnego ubrania Marii i niebieską szatą Jezusa.
Orygenes
(185-254) w interesujący sposób wyjaśnił ten fragment Biblii: Są wystarczające powody, aby twierdzić, że
Marta jest symbolem czynu, a Maria oglądania. Zatraca się czynne życie
tajemnicy miłości, gdy ktoś naukę i zachętę do czynu nie ukierunkuje na
oglądanie. Obie rzeczywistości, czyn i oglądanie, są ze sobą powiązane.
Dokładnie mówiąc, Marta przyjęła Słowo w swoim domu, tzn. w swojej
duszy, tylko
w sposób cielesny. Maria natomiast przyjmuje Je już duchowo, nawet gdy
tylko
„siedzi u Jego nóg”. Ta, która wyzbyła się tego, co dziecięce (por. 1
Kor 13,
11), ma już za sobą pouczenie udzielone na początku, ale jeszcze nie
pouczenie
o ostatecznej surowości i dlatego do pełnego pouczenia także ona
jeszcze nie
doszła (Origenes, In
lucam homiliae, fragment 72).
Panie, mój Boże,
Ty masz słowa dla nas.
Panie, mój Boże,
Ty masz słowa życia wiecznego.
Panie, mój Boże,
Ty sam jesteś Słowem.
|